domingo, 18 de junio de 2017

ROCK

En esta etapa del curso hemos estado trabajando sobre el Rock y sus variantes a lo largo del tiempo. Además, hemos reflexionando sobre los cambios en la armonía y la letra de los tipos de Rock que existen.

Para empezar, explicaré el origen y el significado del Rock, nace en Reino Unido en 1950 y en Estados Unidos en 1960 con la mezcla de dos estilos musicales, el Blues y el Country, pero también tiene mezclas de otros estilos como vienen siendo el Jazz, el Soul o la música clásica.
Los principales instrumentos de este estilo suelen ser el bajo, la batería, la guitarra eléctrica y el teclado.

En los años 50, surgieron cantantes de Rock que pasaron a la historia por ser los primeros artistas en cantar este estilo, como The Shadows, que cantaban el estilo Surf Rock y Elvis Presley, que se hizo el cantante de Rock más conocido y admirado de todos los tiempos con su primera canción de este estilo "That´s Alright Mama."

Luego, en los 60 surgieron grupos de música en consecuencia del impacto de varios estilos musicales nuevos como The Beatles, The Beach Boys con el Surf Rock que se originó en los 50, Bob Dylan con el Folk Rock, The Rolling Stones con el Rock Psicodélico o Led Zeppelin con el Grunge.

Continuando con los 70 nacieron estilos musicales como el Heavy Metal con artistas como The Doors, el Punk Rock con Ramones, el Funk con James Brown, el Hard Rock con AC/DC y el Reggae con Bob Marley.

En los 80 surgen estilos con el Rock Melódico con artistas como Michael Jackson o Madonna, el Indie o Indie Pop con artistas como The Smiths, el Hard Rock con Guns N´ Roses o el Hip Hop con Public Enemy.

En los 90 surgen estilos como el Rock Alternativo con artistas como Nirvana, el Britpop con Oasis o Pop Punk con Green Day, junto con todos los estilos posteriores a esta década. Además, empieza a hacerse oír en España con artistas como Extremoduro y La Fuga dando paso al Rock Urbano.

Y ya la última etapa sería la del 2000, donde tuvo bastante éxito el Rap Metal con artistas como Linkin Park, el Deathcore con Despised Icon, el Rock Alternativo con Evanescence, Indie Rock con The Killers o Dance Rock con Panic! at the Disco.

A continuación, insertaré las capturas de pantalla con los resultados de los ejercicios que hicimos en una página web donde escuchamos unas audiciones acompañando unas características principales de cada estilo musical en el año correspondiente al que pertenecen aprendiendo así la historia del Rock y su evolución.




Para finalizar, insertaré la canción Stop Crying Your Heart Out de Oasis porque este grupo desde mi opinión es uno de mis favoritos, fue creado en Inglaterra en 1991 con una mezcla de los género Britpop, Rock Alternativo y Pop Rock y alcanzaron muchísima popularidad vigente hoy en día.




sábado, 3 de junio de 2017

Música Americana


Este es el mapa mental de la música americana:

Mapa Mental creado con GoConqr por Marina Fernández González

La canción que voy a comentar se titula "Lobo":



Esta es mi presentación de Google sobre la música americana:

lunes, 29 de mayo de 2017

Historia del Jazz - Recuperación Música 3ºEvaluación

En esta entrada voy a hablar sobre la historia y evolución del Jazz.

Origen e historia
El Jazz es un género musical que nació en Nueva Orleans, Estados Unidos en el siglo XX. Fue creado por un grupo de negros afroamericanos que fueron traídos desde África como esclavos.


Además, se juntan 2 géneros musicales que influyen mucho en la creación del Jazz, estos son la afro-americana y la europea, que dan importancia al ritmo y la improvisación, e integran la armonía y la instrumentación.

Similitudes entre el Jazz y el Flamenco
El Jazz y el Flamenco tienen una serie de similitudes que pueden ser que los dos estilos nacen de la mezcla de varias culturas, por ejemplo, el Jazz de la mezcla de los afro-americanos y el Flamenco de los andaluces, gitanos, judíos, musulmanes...
Además, en ambos estilos el ritmo y la improvisación son elementos fundamentales.
Y en ambos estilos triunfa un pueblo perseguido, en el caso del Jazz serian los afro-americanos, y en el caso del Flamenco serían los gitanos.
Características
El primer elemento fundamental en el Jazz es la improvisación, debido a que significa crear música y está muy presente en él.
En una canción de Jazz es muy frecuente encontrarse este esquema:
  1. Una melodía que es tocada por todos los miembros del grupo.
  2. Improvisaciones tocadas por todos los instrumentos solistas.
  3. Y se vuelve a repetir la melodía principal para finalizar.
La idea musical principal sobre la que se construye la pieza puede constar de varias partes y tiene un número determinado de compases, entre 8 a 16.

El Jazz tiene distintos estilos:

- 1910 _____ Estilo New Orleans/Dixieland
- 1920 _____ Estilo Chicago 
- 1930 _____ Swing
- 1940 _____ Bebop
- 1950 _____ Cool Jazz
- 1960 _____ Free- Jazz
- 1970 _____ Jazz Fusion

Antecedentes del Jazz:

1.- Cantos y danzas africanas. 
2.- Cantos religiosos o Spirituals, dando lugar Gospel y cantos de trabajo de los esclavos, que darán lugar al Blues. 
3.- Bandas de música y orquestas de baile europeas (marchas, desfiles, funerales...). 
4.- Música pianística de cabaret: El Ragtime. 
5.- El Blues

El Ragtime
Es un género instrumental creado por los negros americanos a finales del siglo XIX en Estados Unidos.
Es una pequeña pieza para piano solo, con un ritmo muy peculiar, que se hizo muy popular.

Etapas del Jazz:
Estilo Nueva Orleans
Surgió entre 1900 y 1930 en Nueva Orleans, una ciudad muy activa y bulliciosa que atraía gente de todo tipo. En este ambiente interpretan su música las primeras bandas de Jazz en bares y locales nocturnos, formados por una serie de instrumentos:

  • Corneta/Trompeta
  • Clarinete
  • Trombón
  • Contrabajo
  • Piano
  • Banjo
  • Batería
Estas bandas interpretaban canciones sencillas de blues que eran bailables.
La gran figura del Jazz es Louis Amstrong, que surgió en los años 20.

El Swing
El swing surge en los años 30, se apoya básicamente en el sonido de los platillos de lo batería. Triunfan las las Big Bands, grandes orquestas, que tocaban música más elaborada.
Las Big Bands estaban formadas por un grupo instrumental, dividido en 2 secciones:
  • Sección rítmico: Batería, contrabajo y piano.
  • Sección de viento: Saxos, trompetas, trombones y clarinetes.
Es muy importante en el Jazz.

El Bebop
Surge en 1939 y 1945 tras la Segunda Guerra Mundial. En este ambiente las Big Bands dejan paso a grupos más pequeños mucho más económicos, compuestos por una sección rítmica formada por el contrabajo y la batería.
Se caracteriza por el gran desarrollo en la improvisación, fundamentalmente en los solos de los instrumentos solistas, y cuenta con ritmos rápidos.
Además, el Jazz actual nace con el Bebop y su esquema habitual es el siguiente:

- Tema (todo el grupo)
- Improvisaciones o solos (de cada instrumento)
- Tema (todo el grupo)

El Free-Jazz
Es un estilo que surge en los años 60 y se caracteriza por una libertad musical casi salvaje, con ritmos y sonidos extraños, complejos y estridentes.
Y fue muy criticado por la gente del momento expresando que no era música.

El Jazz-Fusion
Es el último estilo del Jazz que surge en los años 70 en Estados Unidos y que sigue en la actualidad. Se caracteriza por mezclar varios estilos de música, de ahí su nombre.

- Jazz-Rocck
- Latin-Jazz
- Nu-Jazz
- Jazz flamenco
- Jazz-Hip-hop

El Blues
Origen y definición
Tipo de música negra nacida a finales del siglo XIX en Estados Unidos.
Canción lenta de carácter triste, que critica la marginación social y económica que sufría la población afro-americana en Estados Unidos.

Características
  • Ritmo lento y pausado
  • Estructura de 12 compases
  • Estructura armónica basada en ruedas de 3 acordes.
Influencias
El Blues ha influenciado en hechos géneros musicales, como el Jazz y el Gospel, y para algunos ha supuesto la base musical, como en el caso del Rock and Roll.

Instrumentación
Los cantantes del Blues lo han acompañado con una guitarra acústica o eléctrica. Pero también eran muy habituales instrumentos como el piano, la armónica y el banjo. Y un tiempo después, aparecieron otros instrumentos como la batería y el bajo eléctrico.

Artistas importantes
De este estilo musical destacan Jhon Lee Hoocker y B. B. King.


jueves, 25 de mayo de 2017

3ª Evaluación TIC/Create

En esta evaluación hemos estado trabajando en una aplicación basada en la violencia. Hemos empezado creando unas pantallas en Inckscape de cómo sería nuestra app para luego más tarde crearla en Mitt app inventor 2 y prepararla para el concurso de Create.
Por mi parte, he realizado varias pantallas de la app en Inkscape y he sido, junto con mi compañera Chizlette, la diseñadora técnica de la app en Mitt app inventor 2, pero por falta de tiempo no pudimos acabarla.
Estas son las pantallas que hicimos en Inkscape de cómo sería nuestra app:

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Este ha sido el resultado de nuestra app, y para promocionarla en Create y explicar, hemos hecho un vídeo para ello.


domingo, 19 de febrero de 2017

Historia de la música española/Reggae Rap

Mapa mental.



Línea del tiempo.



Reggae/Rap:
El reggae se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 70.
El Reggae en España se desarrolló a finales de los años 70
El rap se desarrolló en Norteamérica pero más desarrollado a finales de la década de los 60 entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos y en España empezó a llegar a finales de los 80’s 
El reggae se caracterizó por presentar melodías con estilos rítmicos de cortes regulares que eran efectuados sobre una base rítmica (Beat), y una batería que sonaba en el tercer tiempo de cada compás. 
El rap surge como un estilo musical en los barrios negros y latinos de Nueva York en la década de 1970, como la expresión desde el sonido y las melodías de la cultura hip hop, que agrupa corrientes estéticas como el graffiti, el breakdance o el scratch.


Compositor: Beret
“Beret” , empezó a interesarse por la música desde muy pequeño. Conoció a temprana edad el rap/reggae , a la par de distintas categorías musicales, que siempre ha notado aferradas a él. Empezando a realizar grabaciones caseras, producto para él mismo, y que posteriormente empezaría a publicar en su cuenta de YouTube. Comenzó con temas inéditos, completamente ajenos a cualquier calidad audiovisual, ejemplo de evolución hasta comenzar su primer trabajo en solitario ‘Efímero’, y su segundo trabajo ‘Vértigo’ donde realizaría por primera vez la creación de un formato físico.

Canción conocida.


Hijo de la Luna/Comentario.
Hijo de la Luna es una canción del grupo español de música tecno-pop Mecano, compuesta y producida por José María Cano. Fue publicada en 1986 y estrenada oficialmente el 25 de julio de 1987. Fue el quinto y último sencillo del álbum Entre el cielo y el suelo.
La canción transmite sentimientos de amor y desengaño en la cual se habla de las supersticiones gitanas .




Música Española: Flamenco

1.-  El origen del Flamenco
El Flamenco surge de las influencias de otras culturas que fueron concurriendo en Andalucía, pero la evolución se ha ido dando entre las familias, los trabajos agrícolas...
No se conocen documentos hasta mediados del siglo XIX por la mezcla Gitano-Andaluza.

2.- ¿Qué significan la voz laína y la voz redonda?
La voz Laína es aguda y vibrante, muy fina y con un registro delgado. En cambio, la voz redonda es armoniosa y viril.

3.- ¿Cuáles son las características del baile Flamenco?

  • El cante, el toque con los tacones.
  • Los gestos de las palmas
  • Los ritmos llamados palos.
4.- Describe la evolución de los instrumentos flamencos.
Antiguamente, se utilizaban instrumentos de pequeña percusión o cuerda frotada, pero posteriormente se empezó a utilizar el cajón que sigue hoy en día desde hace dos décadas.

5.- ¿Qué son los palos flamencos? Nombra 4 palos diferentes y céntrate y explica en 5 líneas sus características, orígenes desarrollo…
Se conoce como Palo a cada una de las variedades tradicionales del cante flamenco.
Tipos:
  • Alboreá: tiene un estilo métrico de 12 tiempos. Es un cante de las bodas gitanas. El ritmo y el acompañamiento de guitarra son idénticos a los de la soleá. Las letras suelen constar de estrofas hexasílabas.
  • Bambera/Bambas:  tiene cuatro versos octosílabos o el primero y tercero heptasílabos y el segundo y el cuarto pentasílabos. Se repiten generalmente los dos primeros versos al final de la copla, o bien forma una quintilla repitiendo tan sólo el segundo.
  • Cabales: tiene un estilo métrico de 12 tiempos.
  • Cante de Trilla: no es un cante exclusivamente andaluz. 
     El cante de trilla no tiene apoyo de compás con la guitarra y su ritmo se sostiene con el solo acompañamiento de los agudos y claros cascabeles
6.- Explica los diferentes esquemas que aparecen en la página virtual.
Los esquemas buscan construir el texto de las canciones, componer sus melodías, ritmos o acompañamientos armónicos. 

7.- Busca en internet algún video en relación con el flamenco y explica en 3 características relacionadas con lo aprendido.